„Web(s) Of Life“ des Künstlers Tomás Saraceno in der Serpentine Gallery fordert uns auf, unser Zusammenleben auf dieser Erde zu überdenken

„Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life“, in den Serpentine Galleries South

Am Eingang zu „Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life“ werden wir höflich gebeten, unsere Telefone abzugeben. Es gibt kein offensichtliches Urteil; Stattdessen ist der Akt performativer, da unsere Geräte sicher in etwas untergebracht werden, das wie ein altes Holzregal aussieht, und bei der Rückkehr gegen eine Orakelkarte ausgetauscht werden, auf der eine grafische Spinne mit einem QR-Code für die Ausstellung abgebildet ist. Es steht uns natürlich frei, unsere Telefone nicht zu verschenken. Dennoch scheint es eine verpasste Gelegenheit zu sein: Um wirklich in die seltsame und vielschichtige Welt einzutauchen, die Tomás Saraceno für die Londoner Serpentine Galleries geschaffen hat, ist dieses kleine Opfer erforderlich.

Später denke ich darüber nach, was für eine Erleichterung es war, nicht bei jeder Gelegenheit zum Fotografieren (und davon gibt es viele) nach meinem iPhone zu greifen, um im Moment zu sein und die Kapitel in sich aufzunehmen, die sich in jedem Zimmer und in den umliegenden Kensington Gardens und Hyde abspielen Park. Als Saracenos erste große Ausstellung in Großbritannien nimmt „Web[s] of Life“ einiges auf sich. Letztendlich geht es darum, zu beobachten, wie verschiedene Lebensformen, Technologien und Energiesysteme im Klimanotstand miteinander verbunden sind. Kunst hat für Saraceno eine aktive Wirkung.

Wir übergeben unsere Telefone bei „The Birds Will Keep Call You, 2023. Installationsansicht“

Saraceno wurde 1973 in Argentinien geboren und ursprünglich als Architekt ausgebildet. Er ist im wahrsten Sinne des Wortes ein multidisziplinärer Künstler, in dessen Arbeit sich alles um die Vernetzung zwischen Ökosystemen dreht. Er arbeitet seit über einem Jahrzehnt mit Spinnen und beobachtet ihre Art und Weise, indem er sichere Umgebungen schafft, in denen diese langbeinigen Kreaturen ihre architektonischen Freuden weben können. Er sagt, es gehe darum, Wege für ein positiveres Zusammenleben mit der Natur zu erforschen und neue Verbindungsfäden in unserem Leben zu weben.

Als ich vor einiger Zeit sein Berliner Atelier besuchte, traf ich andere Künstler, Wissenschaftler, Historiker, Philosophen und einen Spezialisten für Schwingungskommunikation bei Tieren (sowie Spinnen aller Arten). Bei Projekten kam es häufig zur Zusammenarbeit mit Experten außerhalb der Kunstwelt, darunter dem MIT Media Lab. Im Serpentine lud Saraceno Vertreter der alten Gemeinden Salinas Grandes und Laguna de Guayatayoc in Argentinien, mit denen er für diese Ausstellung zusammengearbeitet hat, zu unserem Gespräch ein, wobei der größte Teil meiner Interviewzeit ihren Stimmen gewidmet war. Allein der Akt sagt Bände über Saracenos Herangehensweise an die Kunst.

„In theshadows, 2023, & Cloud Cities: Species of Spaces and Other Pieces*“, 2023. Installationsansicht ... [+] bei „Tomás Saraceno In Collaboration: Web(s) of Life“

„Web[s] of Life“ bezieht mehrere Communities und Experten ein und enthält mehrere Kunstwerke und Erfahrungen. Es gibt Skulpturen im Freien, die von Tierspezialisten hergestellt wurden, von Spinnen gewebte Innenskulpturen, eine Filminstallation, die die Auswirkungen von Bergbau und Produktion auf indigene Gemeinschaften zeigt, lehrreiche Spielzimmer für Kinder, Requisiten für Hunde und Katzen und Wildtiere im Park – alles ist so gestaltet, dass es zum Verweilen einlädt uns, unterschiedliche Wissensformen zu berücksichtigen und daraus zu lernen.

In einem abgedunkelten Ausstellungsraum befindet sich beispielsweise eine Gruppierung von Netzskulpturen. Spinnen einzuladen, Künstler zu sein, verändert unsere Wahrnehmung davon, wer der Künstler ist und wer die Stimme hat. Saraceno möchte, dass wir uns fragen: „Wer lebt auf der Serpentine? Wie lange leben sie schon auf dieser Erde? Wem gehört dieser Planet“, sagt er mir.

Details zu „Web.Life 202.3.“ Mit freundlicher Genehmigung der Spinnen/Netze

Um uns die enormen Kosten von Energie noch bewusster zu machen, laden vor den Türen der Galerie stationäre Fahrräder dazu ein, die Besucher in die Pedale zu treten und dabei zu helfen, die nötige Energie zu erzeugen, um sich eine Audioaufnahme des „Manifests für eine ökosoziale Energiewende der Völker anzuhören“. der Süden." Gelesen von der Wissenschaftlerin und Kunsthistorikerin Manthia Diawara, lehnt es „falsche Lösungen ab, die mit neuen Formen des Energiekolonialismus einhergehen, jetzt im Namen eines grünen Übergangs.“ Übrigens, ein gemächlicher Zyklus, so wird uns gesagt, erzeugt 60 W Energie, während ein intensiver über 300 W beträgt.

Die beiden Vertreter von Salinas Grandes und Laguna de Guayatayoc – die sich auch bei Aerocene engagieren, einer von Saraceno gegründeten Umweltaktivistengemeinschaft – erzählen mir, wie sie dafür kämpfen, ihr Land vor der Lithiumgewinnung zu schützen. Vor allem durch die Nachfrage nach Batterien für Telefone und Elektroautos verursacht, verschmutzt es ihre Gewässer und zerstört ihre Lebensgrundlage. Man spricht eindringlich davon, wie Unternehmen Vertreter entsenden, um ihnen alternative Lebensweisen beizubringen, die Saraceno als Kolonisierung von Wissen und Bildung bezeichnet. Diese Gemeinschaften leben seit Jahrtausenden im Einklang mit der Natur. Ich schaue auf mein iPhone und zeichne das Interview erneut auf.

Installationsansicht „Spider/Web Pavilion 7: Oracle Readings, Weaving Arachnomancy, Synanthropic ... [+] Futures: At-ten(t)sion to inthird Rights!“, Biennale von Venedig 2019

Entscheidend für eine Ausstellung, die sich dem Umweltschutz widmet, ist die Messung des eigenen Energieverbrauchs. Für die Dauer von „Web[s] of Life“ wird die Serpentine auf Solarenergie aus neu auf dem Galeriedach installierten Paneelen angewiesen sein, die Klimaanlage ist ausgeschaltet und bestimmte Galerieräume bleiben dunkel, wenn die Sonne nicht scheint. Tatsächlich lebt, schläft und erwacht die Show im Rhythmus der Natur. Saraceno sagt mir, er hoffe, dass dies eine Reaktion darauf auslösen werde, wie Besucher ihre eigenen persönlichen Lebensentscheidungen sehen.

Und es ist eine höchst performative Ausstellung. Das Serpentine ist sogar so weit gegangen, seinen Galerieraum vollständig zum Park hin zu öffnen, um die Natur zum Betreten zu locken und alle – Besucher, Parkjogger und Spaziergänger und ihre Haustiere, Londoner und Touristen, Spatzen und Eichhörnchen, Füchse, Bienen und Schmetterlinge – dazu aufzufordern teilnehmen.

„Web[s] of Life“ fordert uns dazu auf, dringend zu überdenken, wie wir uns als Spezies sehen, einen zutiefst kritischen Blick auf unsere menschenzentrierten Verhaltensweisen zu werfen und unsere Vernetzung mit allen anderen Lebewesen zu berücksichtigen. Und von Gemeinschaften zu lernen, die seit Tausenden von Jahren in tiefer Harmonie mit der Natur leben.

Tomás Saraceno im Serpentine South in London, Juni 2023

Ich sage es Saraceno, wenn er Kunst nutzt, um der Welt einen Sinn zu geben. Er antwortet einfach: „Kunst ist ein Werkzeug, um Dialoge zu eröffnen; sie bietet die Möglichkeit, sich neu zu artikulieren und neu zu denken.“ Die Kategorie selbst beschäftigt mich nicht allzu sehr, da ich manchmal das Gefühl habe, dass wir Opfer dessen sind, was die Wissenschaftler uns sagen dies, die Künstler sagen uns das, aber niemand ist in der Lage, die Art und Weise, wie wir leben, radikal zu ändern.

Er nimmt sich einen Moment Zeit zum Nachdenken und fügt dann hinzu: „Deshalb müssen wir Allianzen bilden. Wir brauchen diese Verbindungen, die unglaublich schön sind: Kunst, Wissenschaft und indigene Gemeinschaften, die zusammen vibrieren. Wir können von den Spinnen und ihren Netzen lernen; wie sie zusammenleben und so respektvoll miteinander umgehen. Und wir müssen erkennen, dass wir viele auf diesem Planeten sind, die sich gegenseitig für eine viel nachhaltigere Lebensweise unterstützen können.“

Saracenos „Web[s] of Life“ ist eine voll aufgeladene Ausstellung. Es ist performativ, fesselnd und unterhaltsam, aber auch eindringlich. Es ist ein Aufruf zum Handeln, der uns auffordert, uns mit der Realität unserer fragilen Umwelt auseinanderzusetzen, die miteinander verbundenen Netze zu erkennen, die zu dem geführt haben, wo wir jetzt sind, und unsere Bemühungen und Handlungen innerhalb dieses Ökosystems zu erkennen. Es bietet auch Hoffnung. So viel Hoffnung auf eine bessere Zukunft. Und es stellt dar, was Kunst sein sollte und sein könnte: inklusiv, kollaborativ und ein Kollektiv von Ideen und Lösungen.

Als ich die Ausstellung verlasse, fängt die Sonne an, durch die Wolken zu strahlen, und stelle sich vor, dass sie die sonst im Dunkeln liegenden Galerieräume mit Energie versorgt. Ich lasse die ursprünglichen Pläne, ein Taxi zu nehmen, fallen, schalte mein Telefon aus und stecke es in meine Tasche und gehe zurück nach Hause, durch den Hyde Park und seine herrliche Natur, vorbei an Wildtieren, die ich sehen kann, und anderen in meiner Fantasie, und denke auf dem Weg dorthin nach Eine sorgfältig durchdachte und präsentierte Kunst kann Ihre Wahrnehmung der Realität und der Möglichkeiten der Welt um Sie herum verbessern und vertiefen. Hier sprach die Kunst direkt, nicht nur zu den Emotionen des Betrachters, sondern auch zu seinem Verständnis.

„Tomás Saraceno in Collaboration: Web[s] of Life“ ist vom 1. Juni bis 10. September 2023 in den Serpentine Galleries in London zu sehen.

Weitere Informationen zu aktuellen Kunstausstellungen: Cao Fei im Sprüth Magers, Isaac Julian in der Tate Britain, Steve McQueens „Grenfell“ in den Serpentine Galleries, „Rites of Passage“ im Gagosian London und Leonardo Drew im Yorkshire Sculpture Park. Sehen Sie sich mein vorheriges Interview mit Tomás Saraceno beim Rolls-Royce Arts Program an.